Después de un grato encuentro en la convención de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales que se llevo a cabo el pasado mes de Julio, queremos seguir aumentando la comunicación con ustedes, por lo que los invitamos a formar parte de este boletín, ya sea con sus opiniones o comentarios para seguir mejorando.
Los estamos escuchando, pues solo ustedes nos guiarán a ser una mejor empresa. No duden en contactarnos a través de nuestros correos, teléfonos o agentes de ventas.
Que disfruten este fin de verano.
Atte.
Equipo Turicia.
NOTICIAS - TURICIA PRESENTE EN LA CONVENCIÓN DE LA SOCIEDAD DE FOTÓGRAFOS PROFESIONALES
Hola estimados seguidores.
Recuerdan que les comentamos que íbamos a esperarlos en la XXXV Convención de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, pues ahí estuvimos presentes.
Nos dio muchísimo gusto saludar a tantos clientes, amigos y ver muchas nuevas caras.
En el stand de Turicia trabajamos con mucho gusto para estar más cerca que nunca, se tuvieron las marcas que ya tan bien conocen como:
Pero también les presentamos marcas recientes como son:
Dicapac ( Estuches a prueba de agua para cámaras, video cámaras, ipods, etc.)
BD ( Fondos ó seamless en 2.72 x 11 Mts. En gran variedad de colores)
Gary Fong ( Los difusores de flash que ya se han convertido en parte fundamental de todo fotógrafo)
Lensbaby ( lentes creativos, para las principales monturas réflex)
Tuvimos el gusto tener el lanzamiento del Ring Flash para Quadra, sí! Quadra; el mejor sistema portátil de 400 watts.
Hubo rifa de productos.
También nos acompañó el equipo se servicio, quienes los asesoraron y recibieron equipos para mantenimiento. Como siempre el servicio es parte fundamental para mantener en óptimas condiciones un equipo confiable, respaldo que caracteriza a Turicia.
El concepto de tener un stand abierto permitió que pudieran conocer y probar libremente todos lo productos, un verdadero acierto, ya que nunca permaneció vacío el stand.
Bueno estamos más que listos para vernos en el siguiente evento, no olviden visitarnos en www.turicia.com
Hasta la próxima.
NOTICIAS - PHOTO DEPOT LLEGA CERCA DE TI CON TODO
Photo Depot, tienda especializada en el mundo de la fotografía, cada vez está más cerca de ti.
Se trata de una cadena de tiendas que ya cuenta con seis sucursales en el país, que además sigue creciendo en toda la República Mexicana.
En dichas tiendas encontrarás las marcas líderes en el mercado fotográfico como Canon, Nikon Sony, Kata, Manfrotto, Vanguard, Olympus, Koen dichas tiendas encontrarasdak, entre otras.
El primer Photo Depot se inauguró el 14 de Febrero del 2009, y la primera tienda fue la de Plaza las Américas en Ecatepec, Estado de México. La última sucursal que se ha abierto es la de Acapulco en La Isla Shopping Village, y la que está por abrirse es Culiacán Sinaloa.
Dichas tiendas tienen grandes ventajas como contar con una gran variedad de productos, a un excelente precio, además de tener promociones como meses sin intereses.
Ya no tienes que cruzar el charco para comprar el mejor equipo, mejor visita estas tiendas para disfrutar lo mejor de la fotografía, a un gran precio, con las mejores promociones!
para mayor información puedes contactarlos en el correo: ventas@photodepot.com.mx o a los teléfonos de las tiendas que más te convengan:
1.- Centro Comercial Las Américas, Ecatepec Edo de México tda001@photodepot.com.mxTel 24-86-42-00
2.- Centro Comercial Galerías Metepec, Metepec Edo de México tda002@photodepot.com.mxTel 2329945
3.- Centro Comercial Luna Park, Cuautitlan Edo de México tda003@photodepot.com.mxTel 58-71-60-64
4.- Centro Comercial La isla Shopping Village Cancún Quintana Roo tda021@photodepot.com.mxTel. 17-68-278
5.- Centro Comercial Punta Langosta Cozumel, Quintana Roo tda012@photodepot.com.mxTel. 87-20-728
6.- Centro Comercial La Isla Shopping Village Acapulco, Guerrero tda023@photodepot.com.mxTel 46-21-275
CONOCE MÁS DE LOS QUE SABEN - EL MANEJO DE COLOR EN DIGITAL
Este ha sido quizás el más grande reto para el fotógrafo al cambiar de cámaras análogas a digitales. Más allá de los megapíxeles, los censores, la óptica y claro la iluminación, el buen manejo de color es el reto del fotógrafo actual.
Afortunadamente existen herramientas que nos pueden ayudar a medir, entender y predecir los resultados de lo que queremos hacer.
El “White Balance” o balance de blancos es siempre recomendado por cualquier fabricante de cámaras, ¿Pero como es el modo correcto de hacerlo? Se ha dicho que se puede hacer sobre una hoja de papel o bien si cubrimos un boda usar el vestido de la novia para balancear, pues esto no es de todo cierto ya que ni la hoja de papel ni el vestido son del todo blancos puros, y de una locación a otra las condiciones van cambiando. ¿Entonces como tener una constante en nuestro trabajo?
Pues bien, existen empresas dedicadas al manejo de color, si bien todos o la mayoría recordamos las tarjeta gris al 18%, hoy en día lo que podemos usar es una tarjeta para esto en específico, hay varios tipos de ellas:
Color Cheker Blanca, es una tarjeta blanco neutral, es lo mini requerido para hacer un buen balance de blancos.
Color Cheker Tarjeta Gris al 18%, es la tan buscada tarjeta gris que requieres no solo para hacer balance de blancos, sino para checar tu exposición correcta.
Color Cheker Escala de grises, todo en una, cuentas con blanco, gris al 18% y negro, la combinación perfecta para foto, video y exposición correcta.
Color Cheker clásica de 24 colores, para los profesionales que requieren hacer un buen balance y corroborar el color correcto. De gran ayuda para los trabajos que terminarán en medios gráficos.
Color Cheker clásica mini, lo mismo que la clásica pero en versión de bolsillo.
Color Cheker Digila SG, la más completa gama de colores, 140 parches distintos en un tarjeta, para sacar el mejor provecho a cualquier cámara digital y crear perfiles ICC.
Todas estas herramientas de trabajo muy pronto estarán disponibles a través de la red de distribuidores de Turicia.
Más adelante hablaremos de otras herramientas de manejo de color.
ENTREVISTA - RENÉ RAMÍREZ, FOTÓGRAFO Y AMIGO EN LA FAMILIA TURICIA
01 TURICIA: ¿Desde cuando te incorporaste a Turicia? René Ramírez: Formalmente desde febrero de este año, pero el plan de trabajo ya se venía platicando un año atrás.
02 TURICIA:¿Qué pasó con tu carrera de fotógrafo? René Ramírez: Evolucionó, algo que acordé es que no dejaría de hacer foto, pero hay que dar prioridades y dividir el tiempo. Para esto me he apoyado más que nunca en mi equipo, sin ellos no podría hacer que rinda tanto el día y entregar a tiempo.
03 TURICIA:¿Qué proyectos tienes como fotógrafo ahorita? René Ramírez: Hay varios, continuar con las conferencias, seguir en la foto editorial que tanto me ha dado, moda, Boda, alimento y producto.
La foto de deportes extremos me está llamando de nuevo.
Otro gran proyecto que por fin es un hecho, éste mes comenzamos a grabar la primera temporada de 12 Videos, estos videos mostrarán sin secretos, el cómo hacer distintas fotos en estudio, locación, etc. Son como recetas de cocina o Making of. Para esto tengo que agradecer el apoyo de Canon y Turicia. Lo mejor es que no se van a vender, se entregarán al adquirir artículos de los patrocinadores o al asistir a presentaciones de un servidor.
04 TURICIA:¿Qué opinas desde el punto de vista de proveedor, acerca del mercado de la foto en México? René Ramírez: Ha cambiado enormemente, he visto cerrar muchos negocios amigos, conocidos, colegas. Lo que funcionó en un momento no es el plan perfecto de por vida. Hay que diversificar los servicios, la globalización llegó hace mucho.
Para ser un buen proveedor hay que pensar como cliente, no es tan complicado si vas a un restaurante y tienen un menú surtido, bien presentado, te atienden bien, te consienten y te recomiendan, seguro regresas. Piénsalo al revés y tienen la respuesta de por qué han cerrado tantos negocios. El cliente tiene la razón.
05 TURICIA:¿Cómo podría mejorar el mercado para el fotógrafo? René Ramírez: Hay que capacitarse y aplicarse.
La presentación tanto personal como de nuestro equipo.
Muchos colegas tienen la mala costumbre de no pensar en renovar equipo hasta que éste de plano ya no sirve, por uso, por falta de mantenimiento, por antigüedad, etc. Y cuando esto pasa, es difícil comprar todo nuevo si no hemos ahorrado. De las utilidades hay que guardar 15% para renovar equipo, de esta forma tenemos equipo de respaldo y todo funciona bien.
Evolucionar ó Morir.
06 TURICIA:Ahora que ves todo el equipo disponible, ¿qué crees que debería tener el fotógrafo profesional de cajón? René Ramírez: Alguien que se hace llamar profesional, considero tiene que tener por lo menos para estudio:
• 4 flashes de estudio (de preferencia de la línea profesional) con cajas y accesorios.
• Un boom.
• Un porta fondos.
• Fondos en varios colores.
• Cámara con una de respaldo y sus respectivos lentes para cada ocasión.
• Sistema de radios.
• Rebotadores.
• Un buen tripie de cámara para estudio y otros para locación.
• Y hay que contar con un equipo para locación, flashes que no requieran corriente, esto facilita mucho la vida.
• Una buena maleta (no uses maletas de turista o de aficionado, como te ven, te tratan).
07 TURICIA:¿Dónde pueden encontrar estos equipos los fotógrafos? René Ramírez: No es difícil, ya en donde viva: www.turicia.com
08 TURICIA:¿Cómo puede sacar el mayor provecho un fotógrafo de su equipo, para que valga la pena el gasto? René Ramírez: Usándolo si es posible diario, no todos los días hay trabajo, pero si podemos trabajar en equipo con amigos, renovar portafolio.
Hacer pruebas en casa, las pruebas no se hacen con el cliente.
Fijar una fecha para el mantenimiento del mismo, es como un auto hay que darle su servicio.
10 TURICIA:¿Qué tips les darías a nuestros lectores? René Ramírez: No existe el hilo negro en la foto, hay que conocer las bases para romper las reglas.
Tienes que hacer las fotos que tu cliente quiere y tienes que hacer las fotos que te pide el alma como artista.
Hasta siempre.
René Ramírez
RESPONSABILIDAD SOCIAL - LAS BALLENAS PIERDEN, FRACASA REUNIÓN DE LA CBI
Reportaje - junio 25, 2010
Los países miembros de la Comisión Ballenera Internacional perdieron una importante oportunidad para tomar medidas y poner fin a la caza comercial de ballenas, por lo que la sexagésima segunda reunión de la organización fue un fracaso, señaló Greenpeace.
“Es una vergüenza que esta reunión haya fracasado tan sólo después de dos días de intentarlo. El resultado total fue la decisión de reflexionar por otro año, si se levanta o no la moratoria para la caza comercial de cetáceos y esto implica la pérdida de más de mil 500 ballenas, que serán capturadas innecesariamente por Japón, Islandia y Noruega.
"Japón no ha negociado de buena fe con los miembros de la CBI, ni ha servido a los intereses de su propio pueblo, al continuar gastando dinero de los contribuyentes en un programa de caza de ballenas en el Santuario Ballenero Austral que está moral y económicamente en bancarrota, denunció en una carta Junichi Sato, director de programas de Greenpeace Japón.
El activista explicó que junto con su colega Toru Suzuki, enfrentan una posible sentencia de 18 meses de prisión por revelar un escándalo en las operaciones balleneras de Japón.
Cabe destacar que varios denunciantes dentro de la industria pesquera japonesa han arriesgado sus vidas para hacer pública la corrupción que existe en el programa de caza de ballenas, y Greenpeace ha trabajado durante 30 años para defender a estos mamíferos.
“Es indignante que a pesar de todas las pruebas, los funcionarios de los 88 países miembros de la CBI no hayan tomado la acción política necesaria para poner fin a esta farsa de caza científica de ballenas. La CBI debe comprometerse a investigar finalmente todas las acusaciones de compra de votos y la corrupción en la industria ballenera japonesa. Todos los miembros de la CBI deben también comprometerse a una futura conservación de las ballenas y poner fin a la caza comercial”, agregó Sato.
El activista hizo un llamado al pueblo japonés para cuestionarse seriamente cómo el gobierno de Tokio está malgastando el dinero de los contribuyentes y deshonra al país.
Este es el Año Internacional de la Biodiversidad y además, la Convención sobre Diversidad Biológica de 2010 se realizará en Japón; sin embargo, este país será un incómodo anfitrión porque sus acciones dejan mucho que desear en materia de conservación de especies: ya ha vendido el atún rojo en peligro de extinción y ha fallado en defender a las especies de ballenas, miles morirán en los próximos años debido al fracaso de la CBI.
SUPLEMENTO CULTURAL DEL TÍO VIK
ACTIVIDADES CULTURALES- PROPUESTAS DE ACTIVIDADES CULTURALES EN MÉXICO
Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.
*PROYECTO NAICA, VIAJE A LAS CUEVAS DE LOS CRISTALES.
Rejas del Bosque de Chapultepec, Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec
*DOLORES DEL RÍO. LA ENCANTADORA DE CÁMARAS.
Colección fotográfica Museo Soumaya
Museo Soumaya, Plaza Loreto, Altamirano 46, Tizapán San Ángel
*EXPO FOTO PERIODISMO 2010 Colectiva
Museo Archivo de la Fotografía, República de Guatemala 34, Centro Histórico.
Cierra 29 de agosto
*PATRICIA LAGARDE presenta EL JARDÍN DE BUFFON.
Exposición fotográfica
Museo de Historia Natural, Segunda Sección Bosque de Chapultepec
*LORENZO ARMENDÁRIZ presenta LOS SENDEROS DE LA FE.
Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, esquina Balderas.
*ANTONIO TUROK presenta TODO LO SÓLIDO SE
DESVANECE EN EL AIRE.
Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, esquina Balderas ESVANECE EN EL AIRE.
*LA MIRADA INVISIBLE.
Colectiva internacional de fotógrafos ciegos. Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, esquina Balderas.
*PAOLO GASPARINI
presenta A LA LUZ Y AL CALOR DE LA PALABRA. Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, esquina Balderas.
*ENRIQUE VILLASEÑOR
presenta QUIERO DECIRTE. Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, esquina Balderas.
CULTURA CLIC- POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CON EL TÍO VIK
Otros viajeros registraron de daguerrotipo lo que vieron. Un diplomático francés, el barón Jean-Baptiste-Louis Gros, realizó fotografías de Bogotá (Colombia) mientras estuvo allí como encargado de Asuntos de su país; continuó haciendo daguerrotipos cuando fue enviado a Grecia como embajador francés.
El arqueólogo Joseph-Philibert Girault de Prangey hizo más de un millar de placas, entre 1842-1844, sobre arquitectura árabe en el Oriente Medio. En el segundo viaje que realizará para explorar ruinas precolombinas en América Central, durante 1841, John Lloyd Stephens llevó consigo un equipo de daguerrotipo, confiando utilizarlo para complementar los registros que Frederick Catherwood estaba dibujando con la ayuda de la cámera lúcida; lamentablemente, no tuvo éxito.
Aunque los daguerrotipos de arquitectura y de importantes lugares lejanos se hicieron populares, el público quedó desilusionado, porque la invención no cumplió las promesas que suponía su primer anuncio.
“Ha suscitado algunas sorpresas –leemos en el Athenaeum de Londres, fechado el 26 de octubre de 1839--, que tras la ansiosa y natural curiosidad del público respecto al descubrimiento de Daguerre, mientras se trataba de un secreto, se dedique ahora tan escaso interés al tema”. Un motivo de ello fue que, a pesar de la acción aparentemente generosa del gobierno francés, que ofrecía el proceso del daguerrotipo “gratis para todos”, el inventor solicitó y obtuvo una patente en Inglaterra. Otro motivo más importante fue que el proceso no satisfizo al comienzo la demanda pública por el retrato.
El mismo Daguerre se desalentó de poder obtener retratos con su invención, dado el tiempo de exposición que se requería, lo cual condujo a que la revista satírica Le Charivari formulara una propuesta en su edición del 30 de agosto de 1839.
Usted desea hacer un retrato de su esposa. Le fija la cabeza con un ocasional collar de hierro, para conseguir la indispensable inmovilidad… Le apunta la cámara hacia el rostro, y cuando obtiene el retrato, éste no representa a su esposa. Es el loro de la casa, o la tetera, o algo peor.
DEL DICCIONARIO FOTOGRÁFICO DEL TÍO VIK
Preparación para la fotografía de alta velocidad
Análisis del problema. En la fotografía de alta velocidad hay que tener en cuenta diversas consideraciones básicas. Para el fotógrafo son de primordial importancia las siguientes:
1. Qué y por qué de la prueba. Hasta que el fotógrafo sepa qué va a suceder y por qué debe de ser estudiado, resulta imposible seleccionar el material adecuado para el trabajo.
2. Qué se espera que la película revele. Un cuidadoso análisis de toda la información relacionada con el proyecto científico proporcionará al fotógrafo un mejor entendimiento de cómo fotografiar para satisfacer las necesidades de la investigación.
Es aconsejable efectuar un registro fotográfico, lo más completo posible, de cada uno de los trabajos, con objeto de obtener el mayor número de datos, sin considerar los pocos hechos que en un principio le piden. Esto no es un despilfarro, porque habrá datos en la película que puedan servir de comprobación y comparación si el resultado obtenido no es el esperado o si después resulta que se requieren otros datos que los inicialmente planeados. En estos casos, se puede ahorrar el costo de repetir la experiencia.
Puesto que la fotografía de alta velocidad permite el análisis visual de acciones que el ojo humano no puede distinguir, tiene un alto grado de impacto sobre el observador casual. La publicidad moderna ha dado un gran impulso al aprovechamiento de este impacto para exponer las características y beneficios de los productos anunciados. Este posible uso de la película de alta velocidad puede resultar muy beneficioso y no debe ser desechado. Puede efectuarse también la exhibición de una película de alta velocidad con trozos intercalados de otra, a velocidad normal, sobre el mismo experimento. Este sistema combinado proporciona una compresión mejor de la prueba y es inestimable para explicar el problema y su solución a personas no familiarizadas con la situación.
Análisis del sujeto. Para poder determinar el número de cámaras necesarias para le experiencia, su adecuada colocación y la cadencia de disparos precisa, el fotógrafo ha de conocer determinados datos sobre el asunto a fotografiar.
Así se formulará preguntas como las siguientes: ¿De qué tipo de movimiento se trata? ¿Es lineal, rotatorio o angular? Cuando conoces estos datos, debe de terminar también la velocidad de dichos movimientos, o que parte del movimiento debe de ser estudiada.
A continuación se preguntará: ¿Cuál es el tamaño del campo a fotografiar? Además será preciso determinar el grado de resolución necesario. La resolución espacial proporcionada por la película terminada depende de las capacidades de resolución de la cámara, de la óptica y de la película. Una ecuación corriente para determinar, en forma aproximada, esta magnitud es la siguiente:
1 1 1 1 1
- = - + - + - + …+ -
R r1 r2 r3 rn
Es decir: el valor inverso de la resolución total es igual a la suma de los valores inversos de la resolución de cada uno de los elementos que la integran.
Por ejemplo, la cámara a utilizar puede tener una capacidad de resolución (r1) de 100 líneas por mm; el objetivo (r2), 250 líneas por mm, y la película (r3), 100 líneas por milímetro. La resolución total se desprendería de:
Esto significa que dos puntos sobre la película deberán estar separados, al menos, por 0,024 mm uno de otro para que puedan ser diferenciados como puntos separados.
TIPS PRÁCTICOS DINÁMICOS- POR EL TÍO VIK
LUZ AMBIENTE parte14
Esta parte dedicada al análisis de la luz ambiente que es referencia obligada cuando queremos crear atmósferas con la iluminación en el estudio fotográfico. Debemos educar nuestra visión fotográfica con ejemplos estéticos de sutileza natural como guía en la recreación con las iluminaciones.
La luz ambiente tiene la ventaja de ser gratuita y combinada con la luz artificial, (iluminación mixta) ofrece al fotógrafo versatilidad en las atmósferas que diseña.
Los retratos realizados con la luz de una ventana son un clásico; los primeros fotógrafos no contaban con nada más. Sin embargo, es importante tener en cuenta la orientación de la ventana y a que hora del día tenemos la luz conveniente.
Una ventana orientada hacia el norte (hacia el sur si se vive en el hemisferio sur) no recibe nunca el sol directo, por lo que su luz es suave y difusa.
Esa luz es la preferida de los pintores y primeros fotógrafos que trabajaban en blanco y negro, en la actualidad, resulta excesivamente azulosa para las tomas en color (es preciso la corrección en el balance a blancos en la cámara digital).
El sol que penetra directamente por una ventana resulta ideal para algunos bodegones (fotografía de alimentos comercial), pero tendrá que trabajar de prisa por que las sombras cambian muy rápido de lugar.
En estos casos es mucho más sencillo trabajar con luz artificial o preparar con anticipación la producción. El sol directo suele resultar demasiado duro para el retrato, por lo que es preciso colocar difusores ante la ventana.
Unas cortinas claras servirán o también puede pegar papel translucido.
FONDOS EN LUZ AMBIENTE
Al fotografiar con luz ambiente en locación, los fondos pueden ser un problema.
Elementos que pasan desapercibidos en nuestra vida cotidiana resultan molestos en el fondo en una fotografía. Así ocurre, por ejemplo, con las conexiones para el teléfono, antenas de televisor, persianas… la lista es interminable. Antes de situar a su modelo o colocar los elementos de una naturaleza muerta, eche un buen vistazo al fondo y evite, en lo posible, los elementos irrelevantes que deben ser complementarios en el ambiente (un enfoque selectivo puede ser una solución).
En la imagen 1 (bailarinas) Estas ventanas del siglo XVI están orientadas hacia el Norte, por lo que no reciben la luz directa.
En este caso el sol penetraba por las ventanas del otro lado situadas detrás de las bailarinas, lo que proporcionó una luz excelente de relleno, Aun así, la intensidad de la luz es baja, por lo que el fotógrafo optó por mayor sensibilidad en la cámara (1600 ISO).
En la imagen 2 El cazador tibetano. La fotografía se tomó con la luz que provenía de una puerta abierta situada a la derecha del modelo (a la izquierda de la cámara). La luz es idéntica a la de una caja de luz. Se colocó un reflector plegable a la izquierda del modelo (a la derecha de la cámara), para proporcionar luz de relleno. En el exterior llovía. (ISO 200).
DEL BUZÓN DEL TÍO VÍK
Estimado Tío Vik, somos un grupo de ex alumnos que ya salimos de la carrera de fotografía en la activa y queremos pedir un consejo para cómo conseguir chamba.
Gracias por ser un maestro que siempre se preocupó por nuestro desarrollo y del que hemos aprendido tanto, un abrazo de la generación del septiembre del 2009, “LOS TABACHINES”.
RESPUESTA
QUE GUSTOTE, de saber de ustedes mis queridos “tabachines y tabachinas” y recordar mi aportación con un granito de arena en su formación profesional.
Les recuerdo (lo vimos en clase) que en este el momento tienen que desarrollar un portafolios de su trabajo profesional que muestre la calidad de fotógrafos que son.
Hoy en día un fotógrafo debe promocionarse con su pagina Web (la página de image-in les ofrece un espacio dedicado a promocionar sus portafolios).
Los portafolios son ahora digitales, que editados de acuerdo al cliente se les entrega en disco digital con portada, sus imágenes (promedio de treinta) editadas y ordenadas por genero o tema, empezando con imágenes de calidad que aumenta según avanza la presentación y finalizando con la de mayor lucimiento y su historia curricular (estudios o clientes ) y datos para localizarlos.
Les informo que en image-in tenemos un curso de desarrollo de proyectos (portafolios) que inicia el 7 de agosto del 2010 (y el Curso de Iniciación el 24 de julio y el siguiente 4 de septiembre para que lo recomienden).
Para más informes: info@imagein.com.mx
Me despido como siempre con el gusto de ser útil, les deseo ¡FELICES FOTOS!
El Tío Vík (Víctor R. Ayala)
Espero me escriban a la dirección de correo tiovik@imagein.com.mx
PRÓXIMOS CURSOS- ENTÉRATE DE LOS NUEVOS CURSOS QUE DAREMOS EN IMAGE*IN
SABÍAS QUE - DATOS CURIOSOS PARA LOS CURIOSOS
Sabías que...
De acuerdo con las leyes del estado de Kentucky, cada persona debe bañarse al menos una vez al año.
Sabías que...
El imperio más grande de la historia de la humanidad fue el Imperio Británico, durante el siglo XIX.
Sabías que...
Más del 90% de la población mundial vive en el hemisferio norte.
RECICLADO
1.- SE VENDEN 3 Computadoras Mac G-4 Precio: $5,000.00 c/u
2.- SE VENDEN 5 Pupitres madera y metal Precio: $300 c/u
Nota: los descuentos son únicamente a nuestros clientes distribuidores, ya que Turicia es distribuidor mayorista.
El precio público depende de ellos y está sujeto a sus disposiciones. Nos disculpamos por las molestias que esto le puede causar.
DESCARGA AQUÍ WALLPAPER GRATIS, TU CALENDARIO DEL MES, POR EL FOTÓGRAFO FERNANDO CAGIGAS.
