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INTRODUCCIÓN
Febrero, mes en el que se celebra el día del amor y la amistad; fecha en la cual demostramos nuestro afecto por los seres queridos; y que mejor manera de hacerlo que regalando algún accesorio fotográfico que nos ayude a capturar, en una imagen, ese sentimiento intangible que nos une al ser amado o al fiel amigo. Acude a cualquiera de nuestros distribuidores a adquirirlos ¡ Te esperamos!
Febrero también es el mes en el que se promulgó la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917; Querétaro fue el lugar donde se reunió el Congreso Constituyente; y precisamente en esa ciudad, este mes la fotografía estará de fiesta, ya que se realizarán dos importantes eventos: El Segundo Seminario Internacional de Fotógrafos Profesionales y Exhibición de Proveedores y El Primer Festival Internacional de Fotoperiodismo y fotografía Documental donde por supuesto Turicia y sus marcas estarán presentes; se les hace una atenta invitación a ustedes lectores para asistir y conocer un poco más de las propuesta fotográficas actuales.
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NOTICIAS – PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOPERIODISMO Y FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL:
PHOTO FEST QUERÉTARO 2012
Por primera vez en el país Productora Creativa y de Imagen llevará a cabo en Querétaro, PhotoFest festival de fotografía documental y periodística cuyo objetivo se centra en crear oportunidades para fotógrafos tanto profesionales como amateurs para mostrar su trabajo al lado de los mejores del mundo.
Para ésta primera edición PhotoFest cuenta con invitados de renombre internacional como la Agencia Documental VII Photo que expone por vez primera en Lationeamerica y National Geographic que expondrá "Las 50 Mejores Fotografías de National Geographic"
“La exposición transportará al visitante detrás de la lente de fotografías impactantes de National Geographic. Desde la inolvidable fotografía de la Niña Afgana de Steve McCurry pasando por la icónica fotografía de Jane Goodall y un chimpancé fotografiada por Nick Nochols, hasta llegar a la imagen de Thomas Abercrombie fotografiando por primera vez en la historia a la Mecca.
La exposición muestra 50 de las mejores fotografías publicadas en la revista en sus más de 120 años de existencia.”
También se realizará una exposición-homenaje al reconocido Manuel Álvarez Bravo con la exposición “Manuel Älvarez Bravo. Los grandes Años 1926-1949”. Misma que ha sido galardonada mundialmente y que viajará exclusivamente para el festival desde la India.
Entre los expositores se encuentra también la Escuela Activa de Fotografía con su exposición “35 Años, 35 Fotógrafos” Donde exhibirán fotografías de sus 35 ex-alumnos más destacados, y hoy importantes profesionales de la fotografía en México.
Durante los días 17, 18 y 19 Turicia participará en el festival con un stand de venta de sus accesorios, principalmente de su reconocida marca de maletas National Geographic, ubicado sobre el andador 5 de Mayo saliendo del túnel de exposición del ya mencionado ícono de imágenes y fotografías.
En resumen, son cuatro las plataformas con las que cuenta el festival desde el 13 hasta el 19 de Febrero:
- Concurso, cuyo objetivo es “encontrar la mejor fotografía periodística, una imagen que describa, narre y cuente una historia o parte de ella con su contenido. Llevando al espectador al lugar de los hechos de ese suceso en particular.” Si quiere participar visita la convocatoria completa en: http://www.photofest.com.mx
- Exposiciones en diferentes lugares, el túnel de National Geographic, La Esfera de Plaza de Armas, Museo de Arte de Querétaro, etc.
- Proyecciones Nocturnas durante todas las noches del festival sobre los edificios del andador 5 de Mayo se proyectarán los trabajos participantes y de las exposiciones estelares que se llevarpan a cabo enm museos y galerías del Centro Histórico de la ciudad.
- Talleres y Conferencias con Ashley Gilbertson (Fotoperiodismo clásico y alternativo), Ron Haviv (VII Photo), Víctor Ayala (Escuela Activa de Fotografía) y Stephen Mayes (Conferencia de Stephen Mayes, CEO de VII Photo Agency.) entre otros.
Así es que ya lo sabe, si está buscando pasar un fin de semana lleno de cultura, imágenes y en una ciudad cercana al DF, con variedad de lugares para conocer, visitar y fotografiar no puede perderse la primer edición del PhotoFest.
Más información:
http://www.photofest.com.mx |
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NOTICIAS – SEGUNDO SEMINARIO SMFP
La Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales (SMFP), es una Asociación Civil cuyos objetivos se centran en dignificar y promover el desarrollo de la fotografía a nivel profesional a la vez que fomenta el libre intercambio de pensamientos, información y conocimiento relacionado con la fotografía.
Desde hace varios años, ésta Asociación ha organizado eventos, talleres y conferencias apegadas a cumplir sus objetivos.
Dentro de los eventos existen los Seminarios con una duración de tres días, los cuales se realizan en diferentes estados de la República; la SMFP convoca a los mayoristas y empresarios del ramo fotográfico, en una especie de convención para que se intercambie información, novedades y se de a conocer lo último en accesorios y producto, se afirmen relaciones cliente-proveedor y se fomente una sana competencia entre los ofertantes del medio.
Este 2012 durante los primeros días del mes de Febrero (5 al 7) se llevará a cabo el segundo Seminario Internacional de Fotógrafos Profesionales y Exhibición de Proveedores con sede en la ciudad de Querétaro. Perfecta ocasión para conocer y adquirir las últimas tendencias relacionadas al quehacer fotográfico.
En esta ocasión las actividades a los visitantes incluyen: tour nocturno, Concurso Digital Querétaro 2011 y conferencias sobre retrato de moda, cinematografía de bodas y photoshop; cuyos exponentes son Claudia Talavera, Alex García, Alberto Rivera y Bojorquez vs Bojorquez entre otros.
La información detallada sobr el programa y el concurso se puede consultar en:
http://smfp.mx/seminarioqueretaro/
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NOTICIAS – ELINCHROM SE ABRE A LAS REDES SOCIALES
El gigante suizo productor de equipo de iluminación profesional Elinchrom apuesta a la difusión de su marca y accesorios por medio de las redes sociales.
En recientes comunicados hacia sus distribuidores ha difundido su nueva estrategia de comunicación, abriendo para empezar cuenta oficial en Facebook y en Google+.
Esto representa grandes ventajas, tanto para los que conocen la marca y para los que no. Para los primeros, las redes sociales Elinchrom les permitirá estar constantemente actualizados en productos, diseños y tutoriales de uso.
Y para quienes no conocen aún la oferta, seguir las cuentas les abrirá un mundo de posibilidades para satisfacer las necesidades básicas del fotógrafo que busca la mejor calidad en iluminación; así como la oportunidad para el público en general de expresar lo que piensan acerca de la marca, compartir e inspirar a otros con sus imágenes, ya sea por medio de fotografías o video, tener acceso a noticias e información de última de hora y conocer las promociones más recientes.
Visita los sitios y platícanos qué opinas sobre ellos.
Sigan Elinchrom en:
Facebook
http://www.facebook.com/ElinchromLTD
Google Plus
https://plus.google.com/106680089181996715206/posts
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CONOCE MÁS DE LOS QUE SABEN - LA NUEVA SERIE CHIC DE KATA: LIGHTPIC DL
La serie LIGTHPIC DL, surge de la combinación entre funcionalidad y moda. Diseñada exclusivamente para la mujer fotógrafa; en la bolsa puede llevar todos los accesorios del día a día gracias a la variedad de bolsillos que se encuentran tanto dentro como fuera de la Lightpic DL.
Su equipo fotográfico estará bien asegurado en el compartimiento extraíble diseñado para llevar equipos DSLR con lente de fácil acceso, siempre al alcance cuando se necesite.
En las bolsas más grandes cabe una laptop de 15”, y en las medianas hay espacio para una tableta ó netboo.
Algo que nos encantó fue el nuevo seguro circular con el logo Kata grabado para ajustar la correa a la altura deseada y el detalle que definitivamente ganará espacio entre el gusto femenino es el llavero blanco que cuelga de la bolsa, el cual le da un auténtico toque femenino.
La combinación que se apostó para esta serie es negro con los detalles blancos.
Como buen producto Kata la calidad es superior en términos de fabricación, los materiales siguen siendo agradables al tacto y resistentes, por fuera la tela es muy estrecha y los líquidos resbalan sobre ella sin humedecerla mucho, así que si por descuido derramas un poco de agua ó refresco basta con limpiarla con un trapo inmediatamente.
No puede faltar tampoco la columna rígida incorporada por el lado delantero la cual permite que el artículo no se deforme.
Definitivamente es un excelente regalo para las chicas que odian usar bolsos demasiados llamativos, es una bolsa discreta, agradable a la vista y muy femenina excelente para salir a cazar imágenes en la ciudad el fin de semana ó ir a trabajar a la oficina; la serie LIGTHPIC DL viene en tres tamaños diferentes para todos gustos y ocasiones. Nunca se perderá el estilo. |
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ENTREVISTA – JOSE LUIS CUEVAS,
FOTOGRAFÍA DE AUTOR Y EXPERIENCIAS DE VIDA
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José Luis Cuevas, fotógrafo.
Mercadólogo de profesión, pero fotógrafo por vocación; nacido en la Ciudad de México. Antes de interesarse en la fotografía trabajó como creativo en agencias de publicidad.
Su formación en foto la realizó en el Club Fotográfico y posteriormente en el Centro de la Imagen. Ha realizado trabajos para publicaciones editoriales como Conozca Más.
En la actualidad, dirige la escuela Gimnasio de Arte y también, a pesar de que su fuerte como fotógrafo se centra principalmente en la fotografía autoral, está desarrollando ideas para Vice.
Conozcamos más acerca de su trabajo.
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¿Cómo fue que te involucraste en la fotografía?
Yo estudié mercadotecnia y luego un posgrado en Visualización Creativa, de ahí trabajé como Creativo en agencias publicitarias, pero éste trabajo no me llenaba, fue así como me metí a estudiar fotografía en el Club Fotográfico y posteriormente en el Centro de la Imagen, haciendo talleres orientados hacia la fotografía autoral. Básicamente fue así que me involucré en esto.
- ¿Qué significa la fotografía para José Luis Cuevas?
Para mí es una herramienta de expresión, una herramienta con la cual puedo satisfacer mis intenciones artísticas, digamos mis intereses artísticos, como podría ser el dibujo, como podría ser la literatura, como podría ser el cine etc. Pero ahora yo hago fotografía y me satisface en ese sentido de expresión artística. Obviamente también trabajo con lo que tiene que ver con editorial, con encargos, comercial, etc. y también es fotografía, pero en un sentido personal lo que más me interesa es la fotografía como expresión artística.
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¿Cuánto tiempo lleva dedicándose a la fotografía?
En el año dos mil tomé mi curso básico, y considero me he dedicado de lleno a la fotografía, en 2001 dejé mi trabajo para seguir dedicándome a hacer foto, considero que llevo dedicándome a esto diez años, que para un fotógrafo puede ser poco, pero le he dedicado toda mi alma. Mira, no es que todo el tiempo esté haciendo imágenes, ni que todo el día esté en las sesiones, pero sí todas mis labores tienen que ver con fotografía. Ahora tengo una beca en el Sistema Nacional de Creadores de Arte para desarrollar un proyecto durante tres años de los cuales llevo la mitad, tengo encargos editoriales, dirijo esta escuela de fotografía y estoy en la búsqueda de promoverme como fotógrafo autoral aplicando para otras becas, otros concursos, participar en exposiciones, talleres dentro de la escuela y fuera de la ciudad.
- ¿Cómo es el proceso creativo en la mente de José Luis Cuevas?
Ok, mira, mis intereses fotográficos tienen que ver con mi experiencia de vida, con mi formación, con todas esas visiones, obsesiones, lo que tú quieras que tenemos en la cabeza que nos lleva a formarnos ciertos intereses por ciertos temas. Y entonces, a partir de algo que me interesa voy elaborando en mi cabeza ciertas imágenes y comienzo a indagar cómo las resolvería técnicamente, a la par voy haciendo una investigación sobre ese asunto y voy empapándome del tema, contactando a la gente, pidiendo permisos, resolver todo en cuanto a producción técnica y ya que estoy ahí cuando tengo que hacer digamos los disparos o la sesión, como lo tengo todo muy aproximado a lo que visualicé, digámoslo así, dejo un margen de acción para poder modificar lo que surga inesperádamente, la imagen de mi cabeza es muy flexible, muy acorde a lo que pasa en el momento, es decir, tengo la imagen en la cabeza, trato de resolverla, pero cuando me enfrento a la situación ó persona esa imagen en la cabeza es adaptable.
- ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Las experiencias… en estos momentos hago un trabajo sobre Religión en algunas partes de América Latina, especialmente Bogotá, Guatemala, Bolivia, Cuba, la Ciudad de México y otros estados dentro del país, y de eso me he enfrentado desde estar con el arzobispo de Bogotá frente a mí y estar esperando que salga del baño como para cacharlo. He estado con sectas de esas que se tatúan el triple seis. Hace poco estuve en un exorcismo, eso fue de lo más fuerte que me ha tocado. He visto muchas de esas cosas, por ejemplo cuando hice un trabajo sobre pornógrafos, otro sobre borrachos y prostitutas… lo más light que he hecho fue una serie de retratos de “El hombre promedio” que hago en la calle, entonces es como enfrentarte a muchas vidas y a muchas situaciones distintas.
- ¿Podría decirse entonces que los temas que más te apasionan son “tabúes”?
Tiene mucho que ver con lo antisocial, mira, mi primer proyecto se llama “La Apestosa” y es un reportaje muy clásico que hice en blanco y negro cuando estudiaba en el Centro de la Imagen, era prácticamente un hoyo en el centro de la ciudad de México donde vivían borrachos y prostitutas, una cervecería, estuve yendo durante dos años, dos veces por semana, y era un trabajo de inversión era estar con ellos, convivir con ellos, convertirme en una persona más del lugar. Después hice un proyecto sobre pornografía casera conocí a una persona que se dedicaba a hacer videos pornográficos caseros, le pedí que me invitara a sus sesiones y yo hice una especie como “detrás de cámara”, entonces, todo esto tiene en común la carga antisocial, hay cierto placer desenfrenado, el instinto animal que todos tenemos potenciado por los vicios, ahora que hago “Terrenal” que es sobre religión es como una visión oscura de la práctica espiritual, la gente de las sectas, la que se flagela tienen ciertas cargas similares, parecidas a las primeras, marcadas por lo antisocial.
- ¿Qué es lo que más te disgusta del mismo?
Mira yo de repente sufro las sesiones, no soy un fotógrafo de esos que dicen que son felices con esas fotos, yo muchas veces las sesiones las tomo como algo que tengo que hacer, pero no necesariamente hay cierto regocijo.
- ¿La experiencia más desagradable ha sido?
Bueno, para Conozca Más hice una serie de fotos sobre el exorcismo, en una iglesia Cristiana que se dedica a recibir gente con supuestas posesiones, ví como trabajaban con una chica y… fue una sesión como de película de terror. Creo que eso fue muy fuerte, de lo más fuerte que me ha tocado; eso y cuando estaba con el proyecto de pornografía tocaba pasar tres personas con una chica y era como una atmósfera muy fuerte porque estábamos en casa de un judicial que entrenaba perros y cuando los chicos pasaban con la chica los perros ladraban a todo, era un ambiente feo, la verdad yo me preguntaba ¿Qué fregados estoy haciendo aquí?
- ¿No te da miedo?
No, no me da miedo, pero las cargas emocionales no son nada agradables.
- Muy bien, Hablemos ahora del Gimnasio de Arte ¿Qué es el Gimnasio de Arte? ¿Cómo surge la idea de fundar la escuela?
Bueno, Gimnasio de Arte es una asociación Civil dedicada a la educación fotográfica y artística, ofrecemos diplomados, talleres y algunas actividades gratuitas en torno a la fotografía, incluso actividades con causa social. Surge hace 5 años con la idea de contactar a las personas del medio y a la par ofrecer talleres al público. Como te contaba al principio eran oficinas abandonadas, negociamos con la gente del Partido Popular y así pudimos empezar a dar los talleres aquí e invitamos a fotógrafos de todo el país para ser una fuente de ideas novedosas, dar montón de talleres con los mejores fotógrafos y también traer gente de renombre de otras partes del mundo. Y, pues digamos que en esos vamos.
- ¿La oferta educativa del Gimnasio se dirige a?
Nuestra oferta educativa está orientada a lo que es fotografía de autor, nosotros queremos formar autores en fotografía que estén bien capacitados técnicamente y que sepan elaborar discursos sólidos que se vuelvan competitivos en el mercado de fotografía autoral en México, que sepan como promocionarse, que sepan cómo hacer que su trabajo se vea y se reconozca, cómo ser competitivo en una beca, en un concurso tanto nacional como internacionalmente. Dirigido a personas que estén interesadas en la fotografía de autor.
- ¿Como escuela, cuál es el reto más grande ó más difícil al que se ha enfrentado Gimnasio de Arte a lo largo de estos cinco años?
JLC: Yo creo que fue al principio, sobrevivir los primeros dos años en el sentido económico, tuvimos que ser muy cautelosos, todo el tiempo ha sido de reinvertir y tenemos que ser muy cuidadosos en ese sentido, hubo momentos durante los primeros años en los que estuvimos a punto de tomar la decisión de abandonar el proyecto, pero decidimos seguir y reforzar al equipo y pues bueno, parece que aquí vamos para rato.
- ¿Dónde se ve el Gimnasio de arte en 5 años?
Obviamente queremos consolidarnos como un semillero de fotografía de autor a nivel nacional, queremos expandirnos a otras ciudades además de Chiapas (donde tenemos una sucursal) donde no haya narco (risas). Tener una oferta educacional que verdaderamente forme gente, que no sea como “embarradita” de cosas buscamos no ser la escuelita tradicional de fotografía que sólo enseñe a manejar cámaras y luces técnicamente, que generalmente sólo forma clichés y estereotipos. Queremos apartarnos de eso y formar gente capaz de aportar algo a la fotografía como autor.
- ¿Puedes compartir a nuestros lectores, algunos consejos que hayas aprendido durante tu desarrollo profesional?
Para quienes quieran desarrollarse en la fotografía autoral y para cualquier actividad artística, darle importancia a nuestra historia de vida, nuestros intereses que no tengan nada que ver con la fotografía como la literatura, el cine… Todo eso es lo que nos da tema o materia sobre la cual discurrir y que muchas veces queda olvidada por quienes hacemos alguna actividad artística. Eso y estar siempre abiertos a lo rico que puede ser dejarte influenciar por una película, otros autores, un cuento, quiero decir, pensar en esas cosas que van llenando nuestra persona en un sentido discursivo, las que nos dan de qué hablar dejar un poco la técnica y pensar en ella como una herramienta para expresar lo que queramos.
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RESPONSABILIDAD SOCIAL GREENPEACE – PAÍSES EUROPEOS EN LUCHA POR MANTENERSE LIBRES DE TRANSGÉNICOS
Noticia - enero 11, 2012
Esta ocasión la buena nueva viene desde Letonia, en donde 101 municipios de los 110 existentes en este país han decidido que su tierra será libre de transgénicos a finales de 2012.
Estos municipios han aprobado normas de cumplimiento obligatorio que prohíben el cultivo de transgénicos en su territorio. Este movimiento comenzó en 2009 cuando se facultó a los gobiernos locales para prohibir los transgénicos, a partir de un referéndum.
Los nueve municipios restantes aún no han aprobado este tipo de normas, sin embargo, Letonia busca activamente convertirse en un país libre de transgénicos a finales de 2012 y estos municipios se enfrentan a una fuerte presión por parte de la opinión pública que, en su mayoría, no quiere transgénicos ni en sus campos ni en su comida.
Letonia se suma a la lucha que han dado los gobiernos de Alemania, Austria, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Luxemburgo y Polonia para impedir la siembra de maíz transgénico.
Actualmente seis países lo cultivan a nivel comercial en toda Europa (España, Portugal, República Checa, Polonia, Eslovaquia y Rumania ), lo cual muestra que la alianza de campesinos, consumidores y legisladores da resultados en la protección de la agricultura y la alimentación.
Mientras en México, el empecinamiento de la industria biotecnológica, representada por las empresas Monsanto, Syngenta, Dow AgroScience y Pioneer, sigue encontrando eco en las autoridades mexicanas, que iniciaron 2012 aprobando 31 siembras más de maíz transgénico, que se suman a las 110 aprobadas desde octubre de 2009, cuando irresponsablemente el gobierno levantó la moratoria a la siembra de maíz transgénico, a pesar del llamado de científicos y de la ciudadanía en general a la protección de nuestro principal alimento.
La contaminación por flujo genético de variedades transgénicas hacia los maíces mexicanos, y por ende de nuestra red alimentaría, no parece ser una razón de peso para que el gobierno mexicano deje de favorecer los intereses económicos de las empresas de transgénicos.
Greenpeace. |
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RESPONSABILIDAD SOCIAL - NOS COMPROMETEMOS CON EL LUGAR QUE NOS PERMITE VIVIR.
Estos últimos meses hemos hecho mucho énfasis sobre ésta nota del boletín RESPONSABILIDAD SOCIAL. Hablamos ya de los pasos para hacer más verde la fotografía, las azoteas verdes, los programas de reciclaje de empresas, los distintivos amigables con el medio como “Energy Star”, etc. Pero tenemos también que explicar qué es la Responsabilidad Social a nivel corporativo, cómo funciona y para qué sirve.
La Responsabilidad Social, involucra desde individuos hasta organizaciones, es un acto voluntario mediante el cual se hace un compromiso en general para contribuir al aumento y mejora de las condiciones de bienestar social. En particular, como empresa tenemos primeramente que para la Organización Internacional del Trabajo (OIT) la responsabilidad social de la empresa es el conjunto de acciones que toman en consideración las empresas para que sus actividades tengan repercusiones positivas sobre la sociedad y que afirman los principios y valores por los que se rigen, tanto en sus propios métodos y procesos internos como en su relación con los demás actores. (Guía de recursos sobre responsabilidad social de la empresa (RSE), Organización Internacional del Trabajo (22-11-2007)
Creemos firmemente que como organización realizamos actividades en conjunto que llevan inherentemente un impacto en el medio, en algunos casos este impacto resulta inevitable, pero tratamos de compensar nuestras actividades con otro tipo de acción social como apoyo a organizaciones humanitarias y de ayuda animal.
Con el compromiso adquirido, también tenemos que contagiar el medio para hacer una serie de eslabones de ayuda mutua y mejora, entre ellos está también escoger a proveedores que cuenten también con programas de responsabilidad social, por ejemplo:
Vitec Group que abandera las mejores marcas de accesorios para fotografía profesional como KATA, Manfrotto, National Geographic bags y Lastolite se basa en un código de ética y responsabilidad social muy estricto. Procura cumplir las leyes y regulaciones que cada país exige, así, la fabricación y comercialización de su producto evita el abuso de mano de obra y medioambiental en los países donde se fabrica.
La fabricación de cada producto busca minimizar el impacto ambiental en cada país donde se produce y se respetan las regulaciones sobre competencia desleal. Además, apoya de manera monetaria una gran variedad de causas a nivel local como internacional relacionadas con la niñez, desarrollo personal y medioambiental.
Como ejemplo mencionaremos sólo tres de los programas apoyados por VITEC Group tenemos Wellsbringhope cuyo objetivo es apoyar a comunidades Nigerianas con agua limpia y salubridad; Save the children organización conocidísima que busca el bienestar de niños y niñas difundiendo y defendiendo sus derechos; y Extreme Ice Survey proyecto a largo plazo de fotografía que combina arte y ciencia para dar una voz virtual a los ecosistemas cambiantes; cuyo aspecto interesante de éste proyecto es su amplio portafolio de imágenes fotográficas que muestran la belleza arquitectónica del hielo ó las 27 cámaras que fueron colocadas en glaciares de Nepal, Alaska y las montañas Rocallosas que capturan cada media hora una imagen de los glaciares, esto significa un aproximado de 8000 imágenes por cámara cada año. Todo esto con la intención de exhibir evidencia visual que impacte y permita al mundo crear conciencia real sobre el cambio climático, para actuar y cambiar nuestros hábitos de consumo. Estas actividades humanitarias buscan además de ayudar educar a la gente sobre la importancia de cuidar los recursos y respetar al ser humano.
Cabe resaltar que no se hacen donaciones a ningún partido político, ni a la iniciativa privada ni a ningúna otra organización que no sea de causa netamente social, ya que las acciones de éste tipo no buscan aceptación ó beneficios que no sean meramente de ayuda a nuestro planeta.
Así que los dejamos con la siguiente reflexión: ¿Es mi actividad profesional socialmente responsable en el medio en el cual se viene desarrollando? ¿Qué acciones concretas estoy tomando HOY para cambiar la situación del medio donde trabajo?
Más información:
www.vitecgroup.com
www.wellsbringhope.org
www.savethechildren.org
www.extremeicesurvey.org
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TIPS PRÁCTICOS DINÁMICOS- POR EL TÍO VIK
LENGUAJE DE LA IMAGEN
Introducción
En la era de la comunicación masiva, la fotografía se manifiesta en la inundación de imágenes, actualmente vivimos en la era de la imagen: desde los libros, revistas, periódicos, publicidad, televisión, cine y la Web. Según las estadísticas, el ciudadano común pasa un promedio de tres horas y media diarias sentado ante la pantalla ( de la televisión o la computadora). Casi la mitad del tiempo que emplea en ganarse el sustento.
Las imágenes entretienen, trasmiten conocimiento, desempeñan un papel importante en la formación de la cultura y desarrollan opinión. Su tratamiento se ha convertido en un elemento indispensable en los procesos de aprendizaje e información, y constituyen el centro de la comunicación general, a las que las personas no pueden sustraerse. Ofrece un futuro de éxito a profesionales que puedan expresarse con la imagen.
Sorprende que los niños aprenden a leer y escribir como antes, que nadie les enseña la lectura de imágenes. Vemos imágenes y letras desde que somos pequeños, pero aunque nos enseñan a entender las letras como lenguaje, jamás nos enseñan a entender las imágenes. Esto equivaldría a que solo nos mostraran las letras, pero jamás nos enseñen como ordenarlas y entenderlas para encontrarles sentido.
Los estudiosos y maestros que se ocupan de este problema hablan del generalizado analfabetismo del lenguaje de la imagen. En la aplicación practica se utiliza ampliamente como uno de los medios mas eficaces de la comunicación. Con razón exigen algunos pedagogos inteligentes que la construcción y lectura de imágenes fotográficas pase a ser una materia obligatoria de la formación escolar moderna. En un lenguaje, se debe aprender primero la gramática. En la fotografía, hay que aprender una gramática visual.
Iniciaremos este análisis del lenguaje de la imagen desde sus inicios teóricos. Que necesidad en el humano provoca y desarrolla un leguaje. Dicen los estudiosos de la evolución (IMAGEN 1), que en el momento en que éramos primates parecidos a los lémures (IMAGEN 2 y 3), en una época donde sobre la faz de la tierra dominaban los macro depredadores, estos parientes se adaptaban a las condiciones del medio en cuatro patas trepando árboles, ocultándose en los arbustos, comiendo yerba, gusanos y carroña.
Cuando un cambio climático retrajo la abundante vegetación desarrollando el dominio de las llanuras, en donde nuestra especie era fácil presa de los macro depredadores, nosotros para sobre vivir migramos buscado un mejor hábitat como otras especies viajamos en grupos (cardúmenes y manadas) por la llanura, para ello se organizaron con una primera forma de lenguaje MÍMICO.
Con aspavientos y señas, mas un sonido gutural (algo así como AAGH … AAGH , tal ves por ello nuestra primera letra del alfabeto es A ), también evoluciono el lenguaje GESTICULAR ( el humano mueve mas músculos en el rostro que otras especies, IMAGEN 5).
Conocimientos básicos del lenguaje corporal útiles para el fotógrafo en el manejo de poses en los modelos.
Sobre las razones para realizar arte rupestre, se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos o “poco evolucionados”; hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes con contenidos de carácter universal (IMAGEN 4).
Cuestión de supervivencia.
Según las investigaciones realizadas por Reichel-Dolmatoff en la amazonía colombiana, y con base en una comparación con la cultura de indígenas actuales, los chamanes, como intérpretes de la sociedad y voceros de la comunidad ante lo desconocido, elaboraron arte rupestre como un acto de mediación entre los cazadores y los «espíritus dueños de los animales» para así propiciar y asegurar su supervivencia (IMAGEN 6 bisonte, pintura rupestre). |
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DEL BUZÓN DEL TÍO VÍK
De José Miguel Silva Domínguez, que onda vik. Te mando mi curriculum para ver si me puedes ayudar, estoy buscando trabajo saludos y gracias.
RESPUESTA
Publico tus datos espero te funcione, un abrazo.
DATOS PERSONALES
Nombre : José Miguel Silva Domínguez.
Fecha de nacimiento : 30 de Enero de 1992
Lugar : México. Distrito Federal. Dirección : Andador 68 de Acoxpa, edificio 1, entrada D, Dep. 007 UH Narciso Mendoza, delegación Tlalpan. Teléfono : (044) 55 26 71 20 56 ó 56 71 38 10
Email: josesilva007@hotmail.com
Pagina de Internet: www.flickr.com/photos/josemsilva
FORMACIÓN ACADÉMICA
2010 a la fecha: Escuela Activa de fotografía
2007- 2010: Escuela Preparatoria Dr. Nazario Víctor Montejo Godoy
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Enero - Diciembre 2011: Cinemex Coapa, atención a clientes, preparación de alimentos, ventas, etc.
Octubre - Noviembre 2010: Café La Selva: Atención a clientes
( Mesero)
Septiembre 2010 :
Restaurante El Argentino: Garrotero y atención a clientes
IDIOMAS: Español, natal Ingles
Nivel medio en informática. |
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SABÍAS QUE DATOS CURIOSOS PARA LOS CURIOSOS
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