Hola tío Vik, quiero recomendaciones sobre el equipo de iluminación y accesorios necesarios  para montar un estudio con tips de aplicaciones.

Gracias tío Vik, (sin apodos ridículos) José Francisco Manrique.

Con gusto sobrinito, el tema es extenso te lo repartiré en varios tips del Tío Vik, comenzando con el equipo básico de iluminación.

Iluminar requiere de habilidad y oficio notable.

De los elementos que se requieren para la elaboración de una buena imagen fotográfica, la iluminación es de lo más importante.

En la iluminación siempre tendremos como ejemplo la luz natural y saber de su comportamiento  nos permite recrear atmósferas con luz artificial en el estudio.
Existen tres tipos distintos de luz artificial a disposición del fotógrafo:
Tungsteno, flash electrónico y HMI.

La mayor parte de las lámparas domésticas son de tungsteno (actualmente se recomienda cambiar por ahorradoras que son de luz fluorescente) y se utilizan focos de distinta potencia. Al trabajar con tungsteno, el fotógrafo ve el efecto que produce la luz, al contrario de lo que ocurre con el flash. Algunos fotógrafos todavía prefieren iluminar con este tipo de luces, el tungsteno ya no se usa tanto en los estudios fotográficos como en los de cine y televisión.

El flash electrónico funciona con generadores y proporciona una luz equilibrada para luz de día (5,400-5,600° Kelvin).

En su estado puro, sin reflectores, es una luz dura, limpia e intensa. Los fotógrafos profesionales  utilizan este tipo de luz intensa para lograr la mejor calidad de imagen posible.

Cuanto mayor sea el área de una fuente de luz mejor será la calidad de esa luz.

Hágala rebotar contra un paraguas o contra un reflector plano o utilice un difusor.

Las cajas de luz son accesorios que se colocan sobre el flash para suavizar su luz.

Si desea un efecto más suave, disponga una tela o papel translúcido sobre ellas.

El HMI es un tipo de iluminación  compensada para luz de día que se diseñó para la industria cinematográfica. Es práctica como luz suplementaria o cuando se necesita más luz de día que la disponible en ese momento.

Cuando se utiliza de manera creativa, la iluminación aporta sentido y atmósfera a una fotografía.

A continuación ilustramos una serie de equipos de iluminación disponibles en Turicia:

El equipo de iluminación básico con el que se puede iniciar el estudio fotográfico puede ser:

• Condensador. Se conecta a la corriente y sirve para dar energía hasta a cuatro unidades de flash. Todos los controles están en el condensador.

• Unidades. (Independientes) llevan  sus controles incorporados no son tan potentes como las unidades que se conectan a un generador, se disparan la una a la otra gracias a un censor incorporado.
• Paraguas. El flash se dispara hacia el paraguas, que refleja la luz y la difunde. Los paraguas pueden tener distintos acabados: plateado (proporciona una luz dura), dorado (luz cálida), blanco o translúcido (luz suave).
• Cajas de luz o ventanas. Se ajustan a las unidades de flash y tienen distintos tamaños, cuanto mayor sea, más suave es la luz.

• Difusor grande. Es una mezcla de un paraguas y una caja de luz, ya que la luz rebota en un reflector interno antes de salir de la unidad. Produce una luz sin sombras, muy favorecedora y brillos redondos en los ojos.
• Panal. Esta caja de luz termina con una retícula tipo panal de abejas. Su luz se puede suavizar si se cubre con papel translúcido.
• Reflectores y snoots. Permiten controlar la luz. Si desea una luz puntual, añada un lente de Fresnel a ésta.
• Luces HMI. Se utiliza como relleno y es ideal para fotografía digital.
• Soportes y brazos. Compruebe que los pies y soportes sean estables y fuertes. Un brazo permite colocar la luz directamente sobre el sujeto o la cámara.

Continuaremos con los fondos y otros accesorios para el estudio en el próximo boletín, sobrino mientras tanto te deseo felices fotos.

Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.

*ZARES. ARTE Y CULTURA DEL IMPERIO RUSO. COLECCIONES DEL MUSEO ESTATAL DEL ERMITAGE.
Diciembre-Abril 2009
Museo Nacional de Antropología

Paseo de la Reforma y Gandhi.

*DIEGO RIVERA Y LA INQUISICIÓN, UN PUENTE EN EL TIEMPO
Diciembre-Marzo 2009
Museo Mural Diego Rivera

Balderas y Colon; centro Histórico.

*VIENTO DEL OESTE, VIENTO DEL ESTE.
Selección de los fondos de arte contemporáneo de la Colección de la Fundación Caixa Galicia: pintura, dibujo, escultura y fotografía.
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo cierra 16 Centro Histórico.

*REMEDIOS VARO PRESENTA ARQUITECTURA DEL DELIRIO
Cierra 15 de Marzo
Museo de Arte Moderno

Paseo de la Reforma y Gandhi, Primera Sección Bosque de Chapultepec.

*RETRATO DE DIEGO POR FRIDA
Cartas, obra, fotografía, bocetos y manifiestos inéditos.
Museo Frida Kahlo

Londres 247 Del Carmen Coyoacán.

*JAVIER MARÍN PRESENTA FRAGMENTOS
Escultura y gráfica
Cierra 18 de Enero
Museo Dolores Olmedo

Av. México 5843, La Noria, Xochimilco

*HEREJÍAS DE PEDRO MEYER
Cierra 30 de Enero
Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México
Guatemala 34, Centro Histórico

Centro de la Imagen
Cierra 25 de Enero

Plaza de la Ciudadela 2 esq. Balderas, Centro Historico.

*CIEN AÑOS DE LA CASA DE CARRANZA
Exposición Fotográfica

Río Lerma 35, Cuauhtemoc

*LO MEJOR DEL PIXEL
Fotografía
Auditorio Nacional

Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco.

*MIKOLAJ GRUNBERG presenta MUCHAS MUJERES
Ochenta fotografías en blanco y negro.
Cierra mediados de Enero

Plaza Juárez, frente a la Alameda Central.

*JOSÉ KURI BREÑA presenta UNA MIRADA AMABLE DE LA INDIA
Fotografía de gran formato, impresas en telas de diferentes texturas.
Cierra 25 de Enero
Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico

La fotografía es básicamente una manera de fijar la imagen de la cámara, utilizando la acción que la luz ejerce sobre sustancias sensibles ante ella. Los antiguos habían observado que la luz cambia la naturaleza de muchas sustancias. La clorofila de la vegetación se hace verde ante la luz, o los tejido coloreados palidecen. Ciertas sales de plata, especialmente los haluros, quedan radicalmente alteradas por su exposición a la luz; se libera un elemento combinativo, dejando una placa metálica y pura que, como no esta pulida, es oscura.

Este fenómeno fue observado por el naturista alemán Johann-Heirich Schulze en 1727, mientras intentaba repetir un experimento realizado por el alquimista Christoph-Adolph Balduin, para producir una sustancia luminiscente. En 1674, Balduin había descubierto que la tiza (carbonato de calcio) disuelta en el agua regia (acido nítrico) formaba un compuesto (el nitrato de calcio) que era delicuescente, es decir, absorbía prontamente el polvo del aire. Pensó que destilando esa mezcla podría atrapar el Weltgeist o Espíritu Universal. Por azar observó que el residuo que quedaba en la retorta calentada brillaba en la oscuridad, incluso después de enfriarse, y lo denominaron phosphorus  o fósforo, que significa portador de luz.

El agua regia usada por Schulze en su repetición del experimento de Balduin era impura: contenía plata. Cuando disolvió tiza en ella, produjo una combinación de nitrato de calcio y de carbonato de calcio. Para su asombro, ese compuesto se tornó de un púrpura oscuro al ser expuesto a los rayos solares. Pero cuando fue expuesto al calor del fuego, el compuesto no realizo tal cambio y Schulze dedujo que la reacción había sido causada por la luz más que por el calor. Para probar esa deducción, llenó una botella de vidrio con la mezcla de tiza, plata y ácido nítrico. Cuando informó sobre este experimento, relató lo siguiente:

“Recubrí la mayor parte del vidrio con un material oscuro, dejando libre una pequeña parte para la entrada de luz. A menudo escribí nombres y frases completas en el papel y luego corte cuidadosamente con un cuchillo afilado esas partes entintadas. Froté con cera, sobre un vidrio, el papel así perforado. Al poco rato los rayos del sol, al llegar al vidrio a través de las partes perforadas en el papel, escribiendo cada palabra o frase sobre el precipitado de tiza, de forma tan exacta y nítida que muchas personas se mostraron curiosas ante el experimento, pero, ignorando su naturaleza, aprovecharon la ocasión para atribuir el fenómeno a alguna clase de truco”.

Ese compuesto sensible a la luz fue denominado por Schulze como escotóforo (portador de la oscuridad). El hallazgo fue publicado por él en las actas de la Academia de Filósofos Naturales de Nuremberg, en 1727, bajo el titulo “Descubrimiento de lo escotoforoso en lugar de lo fosforoso, o un Notable Experimento sobre la acción de los rayos del sol”. Algunos químicos comenzaron a repetir el experimento de Schulze, que se divulgó en Europa. Al terminar el siglo XVIII, el medio de atrapar la difícil imagen de la cámara oscura existía ya en forma latente.

Borroso o nítido
Hay dos escuelas diferentes, que sustentan distintos puntos de vista acerca del mejor modo de lograr la expresión de velocidad en una fotografía. Una exige la técnica de congelación y la otra la de difuminado.

La mejor ilustración posible del concepto de congelación es la clásica fotografía de una bala a toda velocidad. Lograda con la luz de un flash electrónico, disparado automáticamente, la bala se ve en forma estática en el espacio, como si no fuese parte y no amenazara a nadie. Está “parada” de tal modo, que no da mayor sensación de velocidad que el retrato de una fruta en una naturaleza muerta.

Equilibrio y pose
La acción imitada o simulada parece absurda. Por lo general se descubre enseguida y resulta innecesaria. Con grandes velocidades de obturador, con un flash rápido y sobre todo, con comprensión de lo que va a pasar, no se requieren falseamientos.

Podrían constituir excepción de ello las tomas frontales estándares de los jugadores de fútbol americano cuando se agachan antes de iniciar el juego, o las tomas de los atletas cuando están inmóviles en sus tacos de salida. Esas son poses clásicas. Más aún, son cuestión de equilibrio y no de pose. El equilibrio tiene sentido, la pose no.

El barrido en la acción
La técnica de barrido para captar la acción es simple, pero están plenamente justificadas su experimentación y su practica.

Primero situemos el foco para la distancia a la que el coche va a pasar frente a nosotros. Entonces, con el obturador montado, miremos hacia el coche por el visor a medida que se acerca. Mantengamos el ojo pegado al visor, girando la cabeza y los hombros mientras sigue acercándose. Volvamos siguiéndolo. Hagamos el disparo cuando el coche esté exactamente enfrente, pero no nos paremos. Sigamos su marcha, como se sigue el movimiento del palo en un golpe de golf. Cuanto más suavemente nos volvamos, más rectas serán las líneas difuminadas en la imagen y mejor sugerirán la velocidad.

Probemos con varias velocidades de obturador, empezando por 1/125 seg., aproximadamente. Cuanto más alta es la velocidad del obturador, menos desenfoque se produce. Entonces puede decidirse cuál de los efectos es preferible y probarlo en otras imágenes.

Fenómenos de plano focal
Muchas cámaras deportivas, así como la mayor parte de las réflex, tienen obturadores de plano focal o de cortinilla, que se desplazan frente a toda la cara de la película. Por ejemplo, a 1/500 seg., todas las partes de la película reciben su exposición de 1/500 seg., pero no todas al mismo tiempo. De modo que las primeras partes expuestas de la película registran su porción de imagen una fracción de segundo antes que las expuestas posteriormente.

Si el obturador se desplaza en la misma dirección que el objeto que se mueve con rapidez, habrá un poco de alargamiento de la imagen; si la dirección del obturador es opuesta a la del objeto, se puede lograr un efecto de compresión. Por tanto, el efecto depende de la dirección de desplazamiento del obturador.

Velocidad
Conseguir una buena marca de acción rápida es importante y vale la pena hacerlo. Pero, una vez que se han dominado las cuestiones básicas del separo veloz, hay que comprobar el trabajo realizado. ¿Se ha ganado en velocidad y perdido en imagen?

Las fotos, las buenas fotos, son el fin último de la fotografía. Por tanto, no sucumbamos a la tentación de aceptar cualquier éxito en las tomas rápidas como si ya fueran suficientemente buenas.

PROXIMOS CURSOS

CURSO DE DESARROLLO PROFESIONAL
Inicia: 5 de Enero 2009 y 10 de Marzo 2009
Duración: Dos años
Cuota de Recuperación: $3,200.00 mensuales

CURSO DE FOTOGRAFÍA ESENCIAL
Manejo de la Cámara Digital
Restauración, Retoque y Manipulación
De la imagen en PhotoShop

CURSO DE FOTOGRAFÍA BASICA, OBJETIVOS,
FILTROS ÓPTICOS Y DIGITALES

CURSO DE FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO
DIGITAL

CURSO DE ILUMINACIÓN EN ESTUDIO

CURSO DE COMPOSICIÓN Y LENGUAJE DE LA
IMAGEN EN LA FOTOGRAFÍA

Estos cursos inician los días Martes 6 y Sábado 10 de
Enero del 2009

La Duración es de 6 sesiones, Martes o Sábado
Y la cuota de recuperación es de $3,500.00

Sabías que...
Tabasco ocupa el primer lugar en producir cacao. De él se hace el chocolate.

Sabías que...
Se tardaron veintidós siglos en calcular la distancia entre la Tierra y el Sol (149.400.000 Km). Lo hubiésemos sabido muchísimo antes si a alguien se le hubiese ocurrido multiplicar por 1.000.000.000 la altura de la pirámide de Keops en Giza, construida treinta siglos antes de Cristo.

Sabías que... es imposible chuparse el codo y el 70% de la gente que lea esto va tratar de chuparse el codo.